说到送孩子学音乐，音乐培训人杨怡君有个建议：乐器得是孩子感兴趣的，年纪小的孩子对节奏敏感，个性也活泼，这个阶段适合学打击乐，好上手，孩子也容易收获成就感，大一点了，可以尝试旋律性的，如钢琴、唱歌，再大一点学习吉他、贝斯鼓，这些很酷也需要技巧。
一场由儿童作为主演的摇滚音乐会现场
说起给儿童开一场音乐会，大人们常常想到的是，孩子们像公主绅士一样弹奏优雅的乐曲，但是在孩子那里，音乐可能代表的是热血、疯狂，比如自得其乐地打鼓、唱自己改编的Rap、和炫酷狂热的乐队一起在电音的世界里摇头晃脑、跳跃呐喊，自信地像个明星，让整场人High成一团火……
前几天，在上海的梅赛德斯-奔驰文化中心，一场由热迷音乐主办的“第一届热乎乎音乐会”令许多稚嫩的孩子们体会到了登上大舞台体验电音明星、摇滚明星的感觉。这场音乐会以专业的舞美灯光和音响，像对待明星一样，为一群孩子创造了一个大大的舞台：他们可以唱美国乡村民谣、演奏格兰美获奖曲目，沉醉在追光灯下的自己……
在父母们越来越肯花钱培养孩子学习音乐的当下，儿童音乐培训市场的竞争也越来越激烈。各大培训机构努力想脱颖而出，父母们则困惑于如何选择好的老师、如何在督促孩子练习中维持好的亲子关系。关于这些问题，我们与主办方、音乐培训人杨怡君聊了聊，看看作为业内人士的她，有什么观点。.
杨怡君，曾是上海迷笛音乐节创始人，现为音乐培训人。
Q：在一个很正式的场合，由小朋友们表演一场专业的现代音乐会，你们最初是怎么考虑的？
杨怡君：首先，我们想给几百个孩子第一次上舞台的机会，因为有的孩子不敢自信地表现自己，没有机会展示才华。我们希望他们未来站上舞台的时候，不管是演奏、演讲、还是任何在众人前的表现都是勇敢、自然、乐观的。丘吉尔说过：“你能面对多少人，未来就有多大的成就”。我觉得孩子们需要勇敢地表现自己，在舞台上闪闪发光。另外，之前我看过一些汇报演出、儿童剧和儿童电视栏目，感觉有些粗制滥造，我希望所有让小孩看到的、听到的都经过严格的质量把控，希望孩子们具有艺术家一般的审美。
Q：你曾是上海迷笛音乐节的创始人，这个经历给你带来什么样的影响？
杨怡君：我在做大型活动的时候，认识很多艺术家，也接触到许多艺术教育从业者和学生，我发现真正的艺术人才或是有离奇曲折的人生经历、或是见过更大的世界，有丰富的阅历和学识、或是从小受几位艺术大师或是艺术流派的影响，很少有仅仅靠课堂学习走出来的人才。我就在想做这么多大型演出，去传播美、推广美还不如从根本上去做好的教育，首先在孩子们心里播下美的种子，让他们真正热爱，才能激发他们无穷的潜力去发挥他们的创造力。
Q：许多父母认为要送孩子学音乐，比如唱歌、弹琴、跳舞。在你看来，学音乐，到底是在学习什么？
杨怡君：从前，至少是我们小时候这个时代，学音乐学的是技巧，学习的是知识；但现在，我认为音乐培养的是兴趣、审美、合作和创造。未来人工智能会替代技巧，但是创意不会被随便替代。我们中国有很多的表演者，但是艺术家并不多，后者能够主动创造美的角色，而不是复制。
除此之外，学音乐会让你一直有个好朋友，让内心变得柔软，在高兴的时候，弹奏一首高兴的，难过的时候，也有音乐疗伤，我还是要强调，创造音乐带来的喜悦是超越于很多别的喜悦的。
还有一点非常重要，就是培养意志力。学习音乐，就是日复一日的练习，你为了顺畅地换一个吉他把位，要重复几百遍，用训练转化成肌肉记忆。就算你要创作、你也必须经历了解每个乐器的过程、分析每首音乐的配器、尝试上万种音色找到最合适的。
Q：现在的音乐培训班很多，怎么判断一个音乐老师或者一个培训机构好不好呢？
杨怡君：好老师不好找。有人说，我们有非常广阔的音乐圈，我们在音乐行业浸润了十多年，但是这说明不了什么。因为好的音乐老师需要具备很多种素质，除了对所教专业擅长和有责任心这些基本要求外，还要喜欢孩子，其次他的教学方法得是鼓励性的，不能是传统打压式的，再则，他自己要有空杯意识，就是对所有新知识要好奇，因为音乐有很多要学的东西，一个好的老师自我就在不断成长。
我认为判断培训机构好坏就看一个关键因素，就是它重不重视产品（而不全是招生），这个产品是综合的，从教师培训、到教案、教纲、课程计划、作业、上课的课件、上课所运用的互动环节。
Q：有一句话说，最怕家中有琴童。学乐器不容易，家长要催促孩子练习，孩子年纪越小就越不愿意接受枯燥重复的练习，这样就导致了亲子关系的冲突。这个问题，你是怎么看的？
杨怡君：首先，学习的乐器得是孩子感兴趣的，年纪小的孩子对节奏很敏感，也很活泼，所以这个阶段适合打击乐，因为容易上手，他们也容易收获成就感，到大一点了，可以尝试旋律性的譬如钢琴、唱歌，再大一点学习吉他贝斯鼓，因为这些很酷也需要技巧……我觉得根本上要让孩子感兴趣。另外要给他们设立小目标，这个目标可以是完成一首歌，一个段落，也可以是考级、比赛、小型演出，这和工作中的目标管理一样。
Q：有人说，学音乐要重视童子功，有人说小时候学乐器学得又慢，人又不开心，反而长大一点，有自己的兴趣，再去按照心意去学习，学得更快。就你本身的经历，你是怎么看这个矛盾的？
杨怡君：这个问题就是回到我们学乐器是不是学技巧的问题上，孩子在理解力和身体发育上确实没有大孩子强，但是我们碰到很多孩子年纪小但是乐感令人惊叹，它可以听到音乐马上就记住，律动得也比大人好。我举个架子鼓学习的例子，在热迷，我们架子鼓的第二节课，就是雷鬼，这是一种牙买加音乐风格，重拍在后，为什么我们这么早就学习雷鬼，就是因为大多人都会习惯重拍在前，但是越早训练重拍在后，就会让你们的音乐学习很自由，是没有固定思维的束缚的。所以孩子越小，他越是有创造力和感知力，我们希望通过音乐保留他们最珍贵的这一部分。