作者｜裴刚图文未经授权不得擅用 导语：从2022年1月起，雅昌艺术网与北京大学中国现代艺术档案(CMAA)联合推荐中国当代艺术展览，以月度名单方式，对优秀的中国当代艺术展览进行推荐。多年来，北京大学CMAA以学术机构的身份，持续研究中国当代艺术的活动和文献，并以《中国当代艺术年鉴》及年鉴展的方式进行推荐和总结;雅昌艺术网则从艺术媒体的角度持续跟踪中国当代艺术的展览和重要事件，并以月度榜单、AAC艺术中国奖项等方式进行发布。双方对中国当代艺术展览进行月度讨论并联合推荐展览，以期能从学术研究与媒体观察的角度共同为广大艺术爱好者推荐当代艺术的优秀展览。本期推荐的2023年1、2月展览，共推荐11场展览，按开展时间排序。雅昌 × 北京大学CMAA2023年1、2月当代艺术展览推荐
一. 展览名称：共生世界—2022济南国际双年展 展览时间：2023年1月7日至4月2日 展览地点：山东美术馆、济南市美术馆(济南画院)、各平行展区
山东美术馆展区现场
山东美术馆展区现场
山东美术馆展区现场 “2022济南国际双年展”于2023年1月7日至4月2日，在山东美术馆、济南市美术馆及9家艺术机构共同主办了九大平行展览，展期学术和公共教育活动同步举办。展览汇聚了来自全球22个国家和地区221名艺术家的272件精品。自面向公众开放以来，观众对当代艺术的观展热情空前高涨，已有超过40万人观展，并创下了日均一万多人的观展记录，对于一场专业性非常强的展览，取得这样的成绩尤为不易。
山东美术馆展区现场 “2022济南国际双年展”主题为“共生世界”，是“和动力”理念的延续与拓展。由中国文联副主席、中央文史研究馆副馆长、中国美术家协会名誉主席冯远担任总策展人。特别邀请了德国路德维希博物馆馆长贝娅特·爱芬夏特、美国罗德岛设计学院数字媒体艺术系主任绍娜·基钦、日本冈本太郎美术馆馆长土方明司、韩国知名策展人尹翊等四人，组成了国际策展专家团队。此外，还邀请了中国美术家协会副主席鲁晓波、北京大学资深教授朱青生、中国美术馆研究部主任裔萼、上海市美术家协会副主席李磊参与策展工作，确保展览的学术性和本土性。山东省美术家协会主席张望、山东美术馆馆长杨晓刚和济南市美术馆(济南画院)行政负责人徐琳作为山东省优秀策展人代表的加入，凸显了济南国际双年展立足山东和齐鲁文化的特点。同时，邀请中国文联副主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生，中国国家画院院长卢禹舜担任学术顾问，华东师范大学美术学院院长张晓凌、中央美术学院教授于洋分别担任学术主持和艺术总监。
济南美术馆展区
济南美术馆展览现场 展览包括“当代与传统”“人与自然”“地域与世界”“现实与虚拟”“科技与艺术”“异彩与同源”六大版块。其中“科技与艺术”“异彩与同源”版块在济南市美术馆展出，其余四个版块在山东美术馆展出。本届展览中，大体量的装置和影像类作品数量较首届双年展增加约三分之一，带给观众的视觉冲击感更强。 二. 展览名称：第三届中国新疆国际艺术双年展 展览时间：2023年1月10日至2月25日 展览地点：新疆美术馆
王郁洋《人造月》装置 / 节能灯、金属骨架/尺寸可变/ 2007-2022（生态与家园：生态单元）
宋冬&尹秀珍 《筷道：18岁》 装置 木玻璃、日常用品、穿过的衣服等/ 1298×120X50cm 2019 2023年1月10日至2月25日，“第三届中国新疆国际艺术双年展”在新疆美术馆展出，由中华人民共和国文化和旅游部、新疆维吾尔自治区人民政府主办，文化和旅游部国际合作与交流局(港澳台办公室)、新疆维吾尔自治区文化和旅游厅承办，总策展人张子康。三个主展单元为“文明与交融：国际单元”策展人孙天艺、段少锋;“共生与对话：中亚单元”策展人韩昆哲、李暨涵;“生态与家园：生态单元”策展人王静、郭小晖;2个特展分别为“写生新疆：20世纪以来新疆主题作品研究展”策展人郭小晖、王静;“天地之间：中国当代水墨的传统与再现”策展人段少锋、刘霖。展览呈现了来自11个国家143位中外艺术家的260件当代艺术作品。
“文明与交融”国际单元展览现场
“共生与对话”中亚单元 展览现场
“生态与家园”生态单元 展览现场 本届双年展在总主题“和美共生”下设置了5个分单元：“文明与交融：国际单元”“共生与对话：中亚单元”“生态与家园：生态单元”3个主展，以及“写生新疆：20世纪以来新疆主题作品研究展”“天地之间：中国当代水墨的传统与再现”的2个特展构成。主题“和美共生”,“和美”体现出新疆文化地理的特殊性。新疆是中外文化交流融合的前沿，同时也是睦邻友好的前沿。“和美共生”则是我们这个时代普遍性的共识，无论是全球化的语境中的国家与国家的关系，还是区域内人与自然的关系，人与人的关系，都是一种共生的紧密联系，共生是我们今天的世界不容忽视的现实，也是建立人类命运共同体的基本认知。
“写生新疆”特展 展览现场
“天地之间·中国当代水墨的传统与再现”特展 展览现场 展览多元的艺术形态和文化景观穿越历史,绵延于当下,从文明演进和对话的角度对当前的艺术创作进行梳理和概括,从文化上形成基于地域的观察和研究的切口,在共生的层面展开交流和对话,在作品的互文性连接中,话题也在共同与差异中铺陈展开…… 正如中央美术学院美术馆馆长、总策展人张子康所讲：“从新疆写生表现新疆之美,以及到中亚单元表现中亚之美，再到国际单元呈现全球的艺术新思潮，体现出一种空间上的层层递进。同时本届双年展还创造性的以独立的水墨单元，呈现出今天中国画对传统的继承和再创造。这是一个从过去到现在在指向未来的时间维度。由此本次双年展时空交错出一个缤纷多彩的艺术世界，这里是视觉的呈现，是思想的交流。” 三. 展览名称：化作通变——第七届广州三年展 展览时间：2023年1月10日至4月10日 展览地点：广东美术馆
隋建国，《云中花园·24个瞬间》现场装置，光敏树脂3D打印&钢结构树脂，600cm×400cm×300cm，2022年。图片由隋建国及隋建国工作室提供
贾樟柯，《站台》（片段），影像，26分，2000年。图片版权所有机构：西河星汇影业
范西，《跟连续有关的线索：分散、聚合》，不锈钢、漆、UV，200cm×300cm×10cm，2022年。图片由艺术家及CLC Gallery Venture提供 本届广州三年展围绕“变化”展开，也将广州这座城市本身被放置于改革开放这一巨变的历史大背景之下。中国当代艺术40余年的发展是伴随着改革开放生成的，广东是改革开放的前沿，是最早体会其先锋性与复杂性的地方。当我们在今日重新回顾历史，以艺术为切入点，把观察的视野扩展到更长的历史阶段和更广的空间维度，今天中国乃至世界所面临的巨大变局显得更为清晰，“化作通变”正是基于在地性的国际化考量的结果。
梁绍基，《残山水》，蚕丝、蚕茧，500cm×150cm，2009年。作品由艺术家及香格纳画廊提供 吴洪亮策展的“边缘”板块讨论那些发生在边缘却不容忽视的问题，展开了对中国当代艺术样本的另一种书写;“内生”板块由姜俊策展，将视角投入在对全球化语境下“中国性”的变化与发展之反思，更多的聚焦中国当代艺术在2008年后的本土生产和生态，欣赏和接受，特别关注艺术对中国社会、本土意识、传统遗产的表达和展现;菲利普·多德(Philip Dodd)策划的“慢板”板块中，艺术实践转向了对本体价值的重新思考。来自英国的策展人提出一种不同的“变化”模式，对于全球化之下的市场、商品化、加速、技术决定论等方方面面关于“变化”的主流叙事进行反思，更多地关注那些有形的、充满重力感的媒材;德国策展人艾墨思(Thomas Eller)策划的“触屏”板块中包含“触摸”、“母亲”、“水”、“身体”四个不同篇章，以尝试讨论：当科技深刻地嵌入并影响着人类社会的发展，我们面对未来时，将如何在人与自然、人与技术、物质与非物质间变化的伦理中自处与相处。
宋冬，《无痕碑》碑，加热元件，水，毛笔，235cm×150cm×100cm，2016© 宋冬，图片致谢佩斯画廊
杨嘉辉，《烟雾奏鸣曲》，单频彩色立体声录像， 15分49秒，2020-2021年。图片版权归艺术家所有。
加里·希尔（美国）《手、听》五屏幕视频装置，无声，1995-96。图片由艺术家提供 第七届广州三年展对于广东美术馆也有着特殊的意义。广东美术馆白鹅潭新馆即将于2023年落成，未来广州三年展的展出场地也将迁往新馆。本届三年展视为一次阶段性的总结。回顾从来不是为了单纯的纪念，正如总策展人王绍强所说：“这既是一次集结又是一次新生，让我们在第七届广州三年展的实践与创造中连通共融，万象更新。” 四. 展览名称：“共生——拟像·剧场”卢征远个展 展览时间：2023年2月12日至4月30日 展览地点：OCAT 上海
展览现场 2023年2月12日至4月30日，"拟像·剧场"卢征远个展在OCAT上海浦江展区中意文化广场展出，策展人苏磊。卢征远以12块 6米高巨大的红色幕布，将近1000平米的城市广场和草坪合围成巨大的剧场。
展览现场 卢征远以自身为原型的巨大眼睛置于巨大的红色幕布上，所有进入展览场域的观众仿佛都被无时无刻的注视着。由早年的毕业创作《天堂》而受到启发。“剧场”是卢征远近两年来创作的重点，他的作品也基于对当代艺术新的认识和反思，开启了新阶段。比如其2022年举办的个展《关系重塑：双重肖像》、《莽·荡·苍·茫》，均以剧场的形式展开对艺术公共性和体验性的实验。
展览现场 随着这些年身份的多元化，卢征远从艺术家到教师以及策展人，从不同的地方汲取了许多养料并且对“公共性”有了更深刻的体验和理解。在这些年不断审视和反思的过程中，卢征远发现观念艺术因其太注重理念的转换过程和对于智性的追求而忽略了人的感觉和知觉。感性的东西逐渐被方法、被观念遮蔽，但是艺术最宝贵的地方是呈现那种不可名状的感受，将那些精神性的、感受性的、神秘性的东西从不可见状态引向未来之可见。 五. 展览名称：“你和我，保持凝视”昊美术馆五周年 展览时间：2023年2月17日至5月28日 展览地点：昊美术馆
展览现场 图片由昊美术馆提供
展览现场 图片由昊美术馆提供
展览现场 图片由昊美术馆提供 2023年2月17日至5月28日，举办的“你和我，保持凝视”昊美术馆(上海)开馆五周年特别展览，精选来自 20 多位国内外艺术家的 30 余件馆藏作品，以同时代不同个体的经验与思考构建展览多重脉络。展出作品在昊美术馆的精心布展下呈现出作品与空间，与时代之间的关联，产生不同于以往的独特魅力。
展览现场 图片由昊美术馆提供
展览现场 图片由昊美术馆提供 与以往以线性时间为脉络，对馆藏作品进行标签的方式不同，本次展览以“同时代的人是紧紧保持对自己时代的凝视”为线索，以“你和我”为名，在展厅中，“你和我”即与空间对话的直接核心，填补了主体与场景的缺席;对世纪悲剧的发生做出反思，于当代事件和过去参考之间取得联系;从社会学的角度定义时间，将“当下”作为过去与未来的划分点;从社会装置出发，从文化的层面瓦解和反转语言;再认识物质肉体之外的文化表征，对抗碎片化的数字世界;并在数字世界中，转变为无法注销的有机生命形式。
展览现场 图片由昊美术馆提供
展览现场 图片由昊美术馆提供
展览现场 图片由昊美术馆提供 然而，不类同于时代，不按照时间性行动，以时间的创造性重组方式来构建非线性历史的尝试本身也陷入了现代历史观中。作品与作品之间的潜在叙事，不过是依赖外界给予的信息作出的判断。你和我仍需保持凝视，以感知时代的光芒及其黑暗。 六. 展览名称：iArt青年艺术计划邀请展：星丛幻想曲 展览时间：2023年2月18日至5月5日 展览地点：原·美术馆
展览现场 图片由原·美术馆提供
《甜言蜜语》2019 装置，艺术家：曾庆强
《拳击人的肖像No.6》2021 (左) 《拳击人的肖像No.2》展览现场 2023年2月18至5月5日展出的iArt青年艺术计划邀请展“星丛幻想曲”。“星丛幻想曲”作为原·美术馆iArt青年艺术计划已经第五年，iArt青年艺术计划将艺术作为媒介，为城市、社会导入不同层面的思考与讨论，探讨青年艺术家在日新月异的时代和生活环境中的可能性。受疫情影响iArt青年艺术计划也经历了停摆、反思、再重启。
《这不是一个游戏》观众与作品互动 展览现场
施蕊妮的影像装置《Strings》 展览现场 图片由原·美术馆提供