很多优秀服装设计师不是专业服装设计出生。阿玛尼原来学医学的，从未专门学过设计。后来进了服装公司做橱窗陈列，才逐步做了服装。
2.服装设计有自己的特点最重要。有的擅长面料设计，就专注于新型面料开发，把它做成自己的设计特点;有的擅长做裁剪结构;你擅长平面设计，可以重点做图案设计。上官喆就是做平面设计转服装的。第一桶金来自给别人最tee图案设计。现在国内小有名气。这不是说其他技术不重要。而是利用所长将其发挥极致，做出自己的特点。
3.多看服装类、时尚类书籍。什么事情，只要坚持学习，总会掌握。
4.报班学习。有条件，报个技术类培训班会上手很快。
5.多动手练习，什么都不如自己动手练习和做重要。
6.切记，设计最高的境界，不是技术，是思维！
所以，既要学习技术，又不能拘泥于技术而已。这是平庸设计和优秀设计的区别。要做到这点，一定要博览群书，多看，多思考。
设计究竟是为了什么?
学服装设计有很多内容，我按照北服本科生的情况，做个推荐，简单说一下基础内容，仅供参考。
1.服装效果图：推荐你一本最经典的书，《美国时装画技法》，你是美术生的话，手绘这方面默认是有功底的，按照书上来画就可以了，重点是先掌握人体比例和动态，然后上色。
2.立体剪裁：这是重点，有很多书都可以看，个人推荐：
3、平面裁剪（就是打版）：推荐一套《服装造型学》，有好几本，从基础篇开始看，然后是技术篇I、II、III…不过呢，如果是自学，看打版书会很痛苦，建议找培训班学吧。花点钱，但是省很多时间。
4、服装设计：这个没有什么书可以教，不过确实是有方法的。建议多看时尚网站、杂志，积累多了才能更好的做设计设计师在公司的主要内容就是画图，但是也要会做衣服，因为设计的过程中要考虑穿着性，不能只会画图。
5丶如果只是学着玩儿，画画图，看看书，再自己动手做做衣服，自娱自乐就ok了。如果以后要做专职的设计师，自学真的不够，还是要进修的。
1、日本文化女子学院出了很好的几本书，都是关于打版的 以前在北服上课就是用那个做的教材。自己学加短期班、杠杠的搞定没问题。这三本，基础扎扎实实的，特别好用, 技术篇还有第三本，但个人觉得用处不大，是讲关于工厂制版时的放版缩版的（买前最好确认一下，我忘了是技术篇2还是技术篇3，反正就买打版的和缝纫的那两本技术篇，基础理论篇也是很有用的不要忽略）
2、老外出了一个系列，这个系列真是亲民又通俗易懂，最适合初学者，有《调研与设计》《面料与设计》还有打版立裁与设计（名字记不清了）时装画与设计 等等。谁用谁知道。虽然很浅显，但是很入门。这书我知道的有两个版本，但内容都差不多一样，个人推荐第二版本，因为更新一些吧（其实都差不多）
京东有卖——
第一个问题：是将来想从事服装业，对这个行业抱有疑问对自己能力抱有疑问。
第二个问题：是零基础如何开始一步步学习服装设计，需要哪些书籍帮助。
零基础如何学习服装设计呢？
我把服装设计大概需要具备的能力分为，硬性能力就是你会不会画图呀，会不会打板呀，懂不懂工艺呀。软性能力就是你的审美能力还有你对市场的敏感度等等这些。
(1).首先你可以从画图开始。
（我默认题主不具有美术基础，如果你具有美术基础，请直接浏览下一步）而画图你可以从画人体开始。
掌握人体比例动态。人体比例也就是专业里常说的人架子，很多新手在刚开始学就急着画服装，服装画的稀巴烂不说，人画一个个和萝卜一样，不是肩宽就是身长腿短。画龙画虎难画骨，服装就是皮，人体才是骨头。你人体都没画好怎么在上面加衣服？
所以，自学零基础的，在你初学时期请不要直接上时装画，你还驾驭不了呢， 先从画人体开始吧。推荐书籍《伯里曼人体结构绘画》
你在学习人体比例的同时，可以去浏览一些素描和色彩的书籍。因为都是零基础，没有素描和色彩的功底，所以这块必须补上去。因为如果是画它肯定会涉及到素描关系和色彩关系，而且今后还要在画的服装上上色。你不懂素描和色彩肯定是不行的。推荐书籍《设计素描》《设计色彩》。
到了后期，熟练掌握架子之后，可以去看看一些大师的画作，推荐伯里曼徒弟安德鲁的《人体素描法》，康博夫的一些画稿等等。
2.学习绘制时装画，效果图，款式图。
这三个家伙基本上很多新手都会把他们混为一谈，其实他们完全是不一样的东西。时装画就是画，它强调的是艺术性，而不是设计性。效果图是拿给你将来公司老板和万恶的甲方（我是有多恨甲方啊╭(╯^╰)╮），让他们看的服装的“预览”图。款式图就是拿给你的版师和样衣师看的服装的制作图。
推荐书籍《美国经典时装画技法》。这本书大大滴良心，里面都是铅笔稿，你们拿碳笔、铅笔、碳荆条画都可以。而且服装内容都是一些大师的高定高成！纯干货！还不够学的吗？ （PS：初期不推荐临摹一些创意时装画，里面人体都有所拉长和改变，不适合初学者学习）
市面上有好多都叫美国时装画技法的，请瞅准黑本的！
在临摹时装画的期间可以去看看三大构成的书籍（平面构成、色彩构成和立体构成，这是设计的基础为以后自己创作积累）。
很多业余人士都想当然的认为设计师你会画图就行，你图画得越好，你肯定设计的越厉害。然后这里我想说的是，你会画图不代表你会设计，手绘画图只是你表达设计的一种形式（工具），你图画得好烂和你将来设计的好烂没有半毛钱关系！我不会手绘难道就不能用AI啊，PS啊，CorelDRAW啊等等来做图吗？
设计靠的是你的审美能力，而不是你的手绘能力。之后肯定会扯进来一个绘画对你审美能力提高有没有帮助的问题，这里也请你们不要把审美能力和绘画能力混为一谈，你的审美不是因为你画得多而提高，是应为你看得多了吸收的东西多了才提高的好吗，你去看画展你去博览会你去浏览建筑等等不能培养你的审美吗？
3.制版
制版就是打版，所谓打版就是用铅笔在纸片上画衣片的平面长开图的方式制出“版”，再把这个版放在面料上裁剪下来。一提制版我也很头疼，这中都属于经验积累的东西，一些 关键点的松量之类的。推荐书籍刘瑞璞出的《服装纸样设计原理》，纸样版里用的是日本文化式原型（国内除了纸样版还有一种就是张文斌出的东华版，不过东华版和纸样版越改越一样了，都是抄的文化式的。日本除了文化式还有登丽美式、伊东式等等，欧美的有纽约式、洛杉矶式、伦敦式等等），不过国内制版书籍教材能叫得上就他们两位了。
4.立裁
所谓立裁就是拿块白坯布，在人台上用大头针和剪刀一边进行服装的造型，一边裁剪，得到自己想要的“版”。
有人会认为立裁是比平裁（打版）更高级的一种裁剪 方法，其实不然，对于没有经验的人来说，在平裁里玩玩处理不好，哪里要增加几厘米哪里减去几厘米，袖山弧线袖窿弧线多弧等等，而在立裁中这些问题都会迎刃 而解。这个意义上说立裁也不需要高深的技巧。小池千枝说过：把衣服裁得合体对于立裁来说是最容易的，并非什么了不起的技巧，立裁是要在衣服与人体之间创造 好一个理想的空间，只有这个空间才与衣服的机能和造型相关，才是流行真谛，因此也才是最难的。推荐书籍日本文化服装学院的《立体裁剪基础》，恩对，没有图别找了。
5.工艺
工艺就是要你懂得，一件衣服是如何缝制的。首先你要有一架缝纫机（高速平缝车）。然后呢你就可以拿白坯布不停的练习。不过如果是自学缺少老师的教授，很多缝型和技巧都没途径获取。所以推荐这本书《成衣工艺学》。可以好好的看看这本书里面提供了各种缝型的方法。（这步对自学来说简直就是硬伤，可以去外面找裁缝跟着学）
6.面料
你要做衣服，肯定需要布。所以你选一款面料来做衣服，你就要知道有什么面料，是针织还是机织？机织里卡其、哔叽等等棉织物、各种毛呢。要这块面料 的特点，是适合做服装还是拿来做家纺的等等，做服装是做夏装？冬装？裙子？裤子？，最最最起码你也要会看面料的正反和经纬。推荐书籍《服装材料学》也是高 校的教材，淘宝一下也会有很多。
软性能力
这些就是靠自身的审美能力的提高，可以多少浏览一些杂志、时装网站等等。我自己个人推荐几本杂志《1626》《青年视觉》《时装设计师》《vogue》等等，《瑞丽》和《时装之苑》就算了吧。网站的话大家可以去穿针引线（专业论坛，高手、大神很多）、style、视觉中国等等。手机App的话力推style。平时也可以多去看看展览，不只是有关服装的，像摄影，建筑等等都可以去看看。别看我这段字少，但是真的很重要！！！！
关于第一个问题，我只能说说我所认知到的。
有很多对服装设计师这个职业感兴趣的朋友，都会来问我“你看看我适不适合做设计呀”“服装设计师不是会画图就行了吗”等等.
请你明白做一名合格的服装设计师远不止你画一张图那么简单.
你要有眼光，你要有想法，你要懂市场，你要会画图，你要懂打板，你要会做样衣，你要懂工艺，最重要的是你要明白什么才是设计，你要明白设计师不是艺术家，往大了说你设计的东西要表达大众的价值观，往小了说你的设计要符合客户要求，往细了说你起码得符合人体工学呀!
学习服装设计必须系统的学习。
像那些工业缝纫机工业熨斗必须要专业学校才能提供。这些都是次要的。
主要是不系统的学习设计与制版的话很难学好。必须找专业学校学习。很累，没有那么光鲜，学好了出来干什么有想过吗？
现在服装设计师一抓一大把，低从中专大专，高到留洋海归，什么层次都有，你没错，服装设计这个专业都是心里揣着梦想踏进的大门，不然谁会去学这个抽象的专业，但是是否符合你的预期等你进到门里后就知道了……
