北京东区艺术画室“战功赫赫”
2019
中央美术学院小圈19人；清华大学小圈9人；北京电影学院小圈7人；天津美术学院A档小圈15人，B档小圈18人，C档小圈20人；西安美术学院合格证28人；北京舞蹈学院小圈6人；广州美术学院小圈9人；四川美术学院14人；南京艺术学院27人；鲁迅美术学院 15人 ；湖北美术学院 22人 ；中央戏剧学院12人 ；中国传媒大学 26人 ；中国戏曲学院11人 ；各省联考通过率99％
2018
中央美术学院小圈8人；清华大学小圈3人；北京电影学院小圈3人；天津美术学院A档小圈20人；西安美术学院合格证18人；北京舞蹈学院小圈1人；广州美术学院小圈6人；四川美术学院3人；南京艺术学院2人；鲁迅美术学院 5人 ；湖北美术学院 1人 ；中央戏剧学院 3人 ；中国传媒大学 2人；中国戏曲学院4人；各省联考通过率99％
导读：
清华大学美术学院是一处神奇的所在！有多少地方某一年突然考出了一个清华，第二年会带动全学校的美术生集体上北京，进而带活一家画室。背后还有更有趣的现象：考取清华的学生虽说不至于变成网红，但也会令十里八乡方圆百里闻名。学校奖励、画室奖励、地方政府奖励、父母单位奖励、甚至街道居委会和村政府奖励都会纷至沓来。清华的魔力实在太大，大到令人叹为观止。今天，就来说说考清华。
首先需要声明的是，本文是从学术角度分析，并非从社会层面俯瞰。因为我觉得还没有到吐槽一所名校的时候。文章引用的是北京艺考界设计名师刘建飞老师的学术成果。
总会有人问：“去年清华设计考了石膏照片，那我们只要做好基础练习，画的比联考好一些就能考上清华了？”当然没那么简单了，那只是竞争机制的初始阶段，假想一下如果大家都这样做了那如何脱颖而出呢？我们的画面又如何比别人好呢，死磕到底拼绘画能力？其实也不尽然。先上结论：通过多年总结，清华设计=绘画能力+构图构成（设计能力）+考试进化。
清华的考试模式和央美模式可以被认为是校考的两个极端，央美的模式是变、是反模式、规避模式；清华的模式是固定不变（绘画内容题材和评判标准都不变），是抓住绘画本质以不变应万变，它对考生的选拔是自然进化机制的，强者留下，迭代更新。现在的考生绘画能力趋于相同，考生之间的竞争关键在于“考试进化”，在于升级画面形式。这两年拿证学生的全国平均分布也能反证这一点，没有一家独大，没有哪个画室有特别的画面形式。
我们来模拟一下清华考试的淘汰机制和进化过程：2009年清华设计考试模式基本固定下来，以素描静物色彩静物和速写为主，大家都以基础练习的那种画的“好不好”来评判，这已经是清华艺考2.0版本。（1.0版本是09年之前的各种变化寻找如何考察选拔学生的过程）。
2011年，清华设计优秀试卷
2012年，清华设计优秀试卷
2015年，清华设计优秀试卷
这些画面中出现了很强的构成意识，画面分割，点线面的组织都有明显的设计意识了，而且这样的画面特别多了。对于招生部这是个好现象，但是越来越多的优秀试卷使得考前班对于好画的模式很清楚，并且能越来越熟练的让学生制作出来。我们去看2014——2016年的画面形式基本差不多，这样招生评卷老师意识到必须要反考前模式化，打压一批模式化的画面效果，打压大范围出现的相似风格。作为评卷老师每年要看上万份卷子，并且年复一年都差不多，有的老师就说：有些画面效果太接近了，都能分辨出一些画是这个画室的，另一些画是那个画室，这是我们很反感的！不知道有没有人想过2016年之后为什么清华不出优秀试卷了？他们希望出现新的东西，这就是目前的现状。现在2019，如果清华不在主题和考试方式上做大的变动这种现状就不会变，而思考改变的应该是我们。听起来跟商业竞争差不多了，清华把问题一扔变成消费者了。这就是3.1版本，在应试和反应试的不断进化迭代中寻找新的可能。这也是这几年有些画面很好却分数不高的原因。
