随着艺术留学行业的兴起
似乎许多原本带着神秘色彩的专业
都一下与普通人拉近了距离
曾经说起出国
很多人选择的是学商科
但近几年
服装设计 平面设计 室内设计
这些专业都逐渐变为了更多人的选择
以服装设计为例，曾经很多人以为这个专业只是有钱人的选择，甚至老一辈还会认为这个专业出来就是“做个裁缝”。
到底服装设计专业是在学什么？这个专业有没有出国留学的必要？出国去哪里学习才最合适？这些问题不断困扰着学生和家长们，今天小编就来为大家一一解答&辟谣关于服装设计的误区，想要彻底的了解服装设计这个专业就要快点跟上啦！
一、 “服装设计师 = 裁缝？”
这是一个十分错误的认知，接触过服装设计专业的同学都会知道，想做一名合格的服装设计师并不是只会服装的剪裁工作就可以了。
手绘人体体态、服装画、服装结构与打版、立体剪裁、手缝、车缝等都是一名服装设计师应该掌握的基本技巧；并且还应该对西洋服饰史、中国历代服饰史、近代造型史、艺术史、设计史等理论历史都有深刻的了解和自己独到的见解运用。
准确的说，在成为一名服装设计师前，你应该具有以下几点基本素质：
1. 独立的审美能力
作为一个好的设计师首先应该具备对时尚的敏锐度，有自己的风格、品味和想象力，这些相当于一个设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计师。
2. 对款式、色彩以及面料的认识以及掌控能立
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。
3. 对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。服装企业一般都会设有打版和制作部门，但是不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
4、 对服装设计理论及历史的了解
成功的服装设计师最重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。同时通过了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发设计师的设计灵感。
5、 了解市场营销学与消费心理学
一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。
6、 电脑运用能力
随着电脑技术在设计领域的不断渗透，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。
服装设计师的工作并不像表面上我们看到的那样光鲜亮丽。每一个成功的系列呈现出来的背后，都是通过设计师反复设计修改而成的，凝聚了设计师大量的时间和汗水。所以不能只通过一些表象去定义。
二、“服装设计是有钱人学的专业？”
许多同学在来到A C G之前，都跟老师们提出过这样的问题：
“家里的经济条件没有特别好，可以学习服装设计吗？”
从实际的角度来说，不能说每一个选择服装设计专业的同学都是有钱人，但服装设计专业的确是个需要花钱的专业。其它的设计类专业也会有类似的情况，粗略的列出一个前期的花销清单，你会发现在学习工具上就会产生一大笔费用。
比如大部分的同学在刚刚接触设计的时候都是选择手绘，那么必然需要购入画纸，画笔，画板，颜料等的消耗品，费用一个周期都需要几百至上千元不等；后期如果需要使用板绘，那么在耗材上的花费会少很多，但前期在设备的配置上也不是一笔小数目；同时学习服装设计的同学还会牵扯到在布料，打版上的花费，所以这就是服装设计专业需要花钱的原因。
但也必须澄清一点，这不是个只有富二代才会选择的专业。因为从世界范围来看，也有很多的知名设计师出身普通家庭，最重要的还是来自家人的支持，以及你是否真的有学习这个专业的决心。
三、“学习服装设计必须要出国吗？”
有抱着这个疑问的同学，首先要清楚国外学习服装设计专业与国内学习服装设计到底不同在哪里？
其实主要还是表现在以下几点：
1. 师资力量的不同
这一点相信大多数国内的服装设计学生都有深刻的体会。在之前大部分的服装设计专业老师都没有过国外深造的经验，没有接触过服装设计的主流市场，大多数还是停留在一些书本知识的教导上，这也是为什么国内市场会落后许多的原因之一。
虽然随着之前大批量出国的设计师归来，国内的课堂形式也在逐步转变，但国内老师所带来的资源量和经验分享与国外知名院校的教授比起来还是有许多差距。如CSM或LCF，Parsons，FIT这样的知名院校，负责教学的老师大部分都是已经有过成熟作品的设计师，由师资背景决定的一些硬条件，眼界，包括机会都是与国内有所不同的。
2. 班制上的不同
与国内大部分院校大班授课的方式不同，国外院校的授课是更偏向于小班教学的。这样的模式也就促使了你不能在上课时间当个“小透明”，而是一定要尽快的融入课堂。而且在这样的课堂上，也会很好的培养学生间共同讨论的氛围，使学生能够在合作能力和创造能力上获得较大提升，而不只是获得理论能力的提升。
3. 教学模式的不同
相较于国内的课程设置而言，国外院校的课程设置更加自由。通常国外院校的课程设置上没有固定的课表，老师会很支持学生去自由的做一些创意设计，或是自己去主动的接触一些时尚行业的边边角角。这样学生能够很快的熟悉这个行业所覆盖的方方面面，同时对于自己的设计也会更加有整体的规划。
4. 课业压力的不同
与大家所熟悉的国外院校“宽进严出”的方式不同，对于知名的服装设计院校来说，几乎采取的是“严进严出”的政策。许多学生以为自己辛苦准备了作品集，好不容易拿到OFFER便可以松懈下来，但其实入学后迎来的挑战会更大，像CSM或其它知名院校，也会有一周出30个方案，120张小稿的作业安排，所以想要学习这个专业的同学也要做好受累的心理准备。
综上所述，针对服装设计是否要出国学习这个问题，还是要看学生对于自己的一个个人规划。如果在同学们在前期了解这个专业的过程中，感受到了对秀场，对剪裁，对设计的冲动和热爱，那么还是建议有机会能去感受一下国外的时尚设计氛围，会对个人在资源和经历上都有很大的提升。
四、“服装设计出国只能去英美学？”
虽然对时装行业的市场来说，纽约和伦敦是发展最完善的两个大城市，无论是快销产品还是高端产品都有相对成熟的市场机制，但从留学的角度来说，不一定必须去英美才能学到最正宗的服装设计。
分别来说一下英美院校，还有其它比较热门的欧洲院校的特点：
英国院校最大的特点是在教学风格上会很重视设计的先锋感，同时也十分重视设计的实验性。大部分的院校会培养你在作品中通过大量的调研和实验去完成你的设计，同时也会激发你的创意思维，所以如果你平常在设计中就比较重视灵感的展现，那么便可以将英国作为首选。
代表院校：CSM、LCF、RCA、格拉斯哥艺术学院、利兹大学、南安普顿大学
美国的院校比起英国院校来说，他们要求的设计作品会更加商业化，具备更强的流通性和实用性，但在艺术感的呈现以及视觉效果上，并不过多的追求所谓“先锋感”，而是会更加偏向于实用效果。所以更追求服装设计商业化的同学，可以多看一些美国的院校作为自己的选择。
代表院校：Parsons、FIT、SAIC、RISD（只有本科）、Pratt、SCAD
欧洲国家的比较热门的是法国和意大利。与英美院校的时尚感对比，法国和意大利的院校在教学上会更加传统一些。学校更重视的是工艺上衣服的订制感，同时比起英美院校，课程设置上也会更加重视裁剪版型的内容。
法国代表院校：ESMOD、马兰戈尼巴黎校区、巴黎时装工会学院
意大利代表院校：马兰戈尼米兰校区、柏丽慕达时装学院、多莫斯设计学院
进行留学国家选择的时候，首先肯定是要看这所学校的一些硬性条件是否匹配自己，比如排名，平台，资源，师资这些；之后在几所学校中选择时，建议一定要选择更加适合自己风格的院校。
以具体的院校来举例的话，如果你的设计风格更偏向于实穿类，那么即使像CSM这类顶尖院校也会让你失望，因为大家都了解CSM这几年的设计风格都会更加偏艺术性，想学习实穿类的设计，首选还是美国，英国的话LCF也是比CSM要好一些的选择。
所以建议同学们在进行择校的时候，一定要多参考一些已经录取的学生作品集，选择与自己设计风格匹配的学校，这样也会得到更好地发展。
总的来说，学习服装设计专业是否需要出国留学，这些是根据学生对自己的个人发展规划而定的。但伴随着国内目前时尚行业的快速发展，在之后的行业发展中一定会对从业者有更高的能力需求，所以在国外有过相关经验的同学就必定会有更强的竞争力。