今天要说的是学习古筝的方法论，学古筝、乃至学音乐，方法都是共通的，学习的方法和顺序其实比学什么更重要。
我们从小学习过很多技能，如果一条路，开始方向就走错，那后面的无论多少努力都不能带我们走向最终的目的地。看到很多小朋友甚至是成人，初学古筝都是一开始只重视学习基本功技法和乐理知识，其实这样是有问题的，今天我们就来拨乱反正。
学古筝，正确的顺序是：先听、再弹，再录，最后演。
大家往往只重视弹和演，会有很深的无力感，付出了这么多时间，为什么自己进步缓慢？那自然是你忽略了听和录的过程咯。
为什么第一步是听？
音乐，归根结底是一种听觉艺术。对任何想进入音乐世界的人，学会听是最基本的第一步。
再说，我们的世界，我们的周遭，无时无刻不有声音响起，充满了音乐与旋律，如果你不会听，便失去了很多乐趣，那真是很遗憾的事情啊！
听觉分三个层次，看看你处在哪个层次上。
1. 听大概感觉
我们大家从小就会听很多音乐，小朋友听儿歌，听着听着很开心，会跟着哼，说明人听了之后就会跟着去走。所以我们在很多的时候听到流行音乐，流行歌，就是听着感觉很好。这就是听觉第一个层次，就听个大概的感觉，感觉好就会去多听。
2. 听，让自己舒服
第二个层次，我们知道什么时候去听什么音乐会感觉舒服，比如有的时候我们太紧张了，希望放松一点，会去听一些轻音乐纯音乐；有的时候我们太放松了，希望听一些节奏感很强的把自己带动起来，便会去迪厅。这个层次下，在一些场合放一些背景音乐，会有针对性，选择性，也就是通常说的品味的提升。
3. 听细节
最后，音乐，其实是听细节。大家是否有这种感觉，在听音乐作品，在听各种声音旋律的时候，最后打动人的，可能就是一些细节。
高水平的演奏家，往往在细节之中埋藏情感的表达，只有少部分人能够听出两个人演奏的相同曲子，在细节之处的微妙变化，这也是音乐人的追寻的乐趣所在。
回到听古筝上来，比如一个小小的泛音，同样一首《渔舟唱晚》，有人在结束的时候是会弹一个泛音，就让人感觉仿佛渔夫在一回头，看见了天边那颗星，可能这样的小细节才是打动人之所在。
听在古筝练习中如何应用？
古筝人先要让自己的听觉向“听细节”的层次努力，在弹奏一首曲子之前，要反复地听，听出细节的差异与玄妙，继而知道每个细节是怎么发声的，你的听觉记住了，你才会去想象手在琴弦上可能会是怎么弹拨，这不是刻意的，都是直觉。
然后你回过去检查它是不是跟你脑子里面想要的声音对得上。以便自己在弹奏练习时知道应该从哪里发力，从哪里着手。
在这个对比共同点完成了之后，你就知道你想要的音乐已经弹出来了，剩下的事情就是不停地循环上述过程、不停地优化自己的练习，这样做怎么会不进步呢？
所以多听会很大程度上帮助我们在音乐上往前走得越远。
录音的重要性
很简单，只有录下来单纯听的时候，才是真实的重现听到的内容！
实际上，在弹奏的时候，我们耳边实际的声音会被你想象的声音修正，所以这时候我们听到的声音其实是这两个声音合起来的，也就是听到了一些你想象中的声音，不自觉会自我感觉良好。
只有在不弹琴的时候，听觉的想象是不起作用的，那么这个时候听到的声音才是真实的，纯粹外界来的声音。
说个大家司空见惯的例子：在KTV里面有一个人唱的很high，然后所有的节奏也不对，然后音准也偏了，就是鬼哭狼嚎嘛！但唱歌的人可能并不觉得，所以这也就是歌手上台要戴耳返的原因。
所以如果真正想发现自己弹奏的问题，还是要把它录下来听。录音是学琴过程中自我查错、及时纠错不可或缺的部分。
用电子设备，手机也好，录音笔也好，更专业的录音设备也好（如果有条件的话），自己弹的曲子一定要录下来，在安静的环境再去听，在去听的时候，你就成为了自己的听众，你一定会听到与自己弹奏时不一样的声音，这是我刚才弹的曲子么？当然是，旁观者清，从听众的角度在其中找不足，再修正，有的放矢地练习，怎么会没有明显的进步呢？
最后，希望筝友们都要重视听和录音的过程，愿我们都能听出世界的万般精彩，从古筝，从音乐中找到乐趣！
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