在中国，《赵氏孤儿》的故事家喻户晓，各种艺术形式的演绎层出不穷。2月10日至12日，中国歌剧舞剧院近年来推出的大热舞剧《赵氏孤儿》将在国家大剧院连演3场。2月9日，总导演李世博和主演胡阳提前现身，为观众们分享了幕后的创作心得。
导演李世博（左）和主演胡阳（右）
精简故事突出人性深邃
精确的叙事从来不是舞蹈的强项，舞剧《赵氏孤儿》也无意于此，故事本身的跨度长达16年，照搬到舞台上，很容易就成了流水账。另外，从当代人的视角出发，程婴献子之举有太多值得商榷的地方，很难引起观众的共情。主创团队之所以选择这个看起来相当费力不讨好的题材，“第一直觉是它的故事里充满了人物跌宕起伏的命运和强烈的情感。”李世博说。故事中交织的忠诚、信义、亲情、复仇等种种情感极为复杂，将人性的深邃展现得淋漓尽致。比如，李世博认为，屠岸贾与孤儿之间的感情就相当耐人寻味：“屠岸贾留孤儿在身边16年，在相处中肯定付出了很多心血。这么长的时间下来，哪怕是一块铁也捂热了。”错综纠结的人物关系，让主创团队找到了《赵氏孤儿》的“爆发点”。
在强烈的情感驱动下，舞剧《赵氏孤儿》将原本的故事和人物进行了大篇幅的精简，种种冲突被压缩到两天之内，以此折射16年的故事。李世博概括，上半场是赵氏的“屠杀夜”，在血腥的屠戮中，庄姬诞下孤儿，危急关头，程婴被迫做出了至痛的抉择；下半场是孤儿的“成人日”，程婴隐忍多年的仇恨终见天日，孤儿必须迈出人生中无法回避的残忍一步……极简但风格夺目的舞台为舞剧提供了另一重支撑，在写意的虚化空间里，黑、白、红三种色调“形成了鲜明的对比，符合我们想要打造的《赵氏孤儿》的感觉，简化的空间能让观众更集中地体会作品本身和演员表演带来的力量。“李世博说。
生活经历是舞者的“调色盘”
在剧中饰演程婴的青年舞蹈家胡阳，一路与《赵氏孤儿》这部作品共同成长。“2015年，我演程婴的时候才24岁，刚刚大学毕业。”胡阳说。而演出下半场，程婴的年纪已近花甲，“当时我对很多事情的感受不够深刻。去年我有了自己的孩子，现在在亲情方面，我可能有了更多的理解。除了练功的技艺，生活的经验对演员来说也是非常重要的课题，这些经历就像调色盘，能把演员染色，让舞台上的角色刻画具备更多的内容。”
在剖析程婴这个忍辱负重、甚至可能被当代观众认为“愚忠”的角色时，胡阳不想用纯粹的“善”，更不想用所谓的“恶”，在善与恶的两极之间，“人性是绝对复杂的。”今人已无从知道历史的真相，胡阳理解、刻画的程婴，带着一些被情势裹挟的无奈，“他未必想好自己一定要做一件大义之举，也许在他没有反应过来的时候，一切已经发生了。我相信观众们看完这样一出戏，肯定会有自己的感受，程婴到底是忠是义，是善是恶？大家的反馈同时也是对程婴这个角色的塑造。我们希望能让观众在这部作品里看到对‘人’的理解。”
大年三十和初一都在练功
演出在即，胡阳坦言有一些压力，疫情后，这是他第一次回到国家大剧院的舞台上，且要连演三场。为此，自认平时“懒惰”的他，甚至连大年三十和初一都在练功，破天荒给自己添了一笔前所未有的新体验。与此同时，舞剧团的其他很多演员也都早早开始了准备工作。
“《赵氏孤儿》当初的创作时间有8个半月，是剧院用时最长的一部舞剧。”胡阳回忆，那8个半月里，大家付出的不只有汗水，还有“血泪”。有一次，在做双人舞的托举训练时，李世博怕胡阳用力太猛，伤到自己和搭档，立刻过来帮忙扶住，但这时，女演员猛一转身，竟直接把李世博的鼻子打成了骨折，鲜血淌了一地，剧院的医生赶紧送他去了医院，“我们当时想，导演都被打‘残’了，今天应该不排练了吧？结果到了晚上，李导一边用纸擦鼻血，一边告诉我们再来一遍。”对于这样一部凝聚了全体演职人员无限心血的作品，“我们都希望，年初的这次演出可以圆满成功。”
来源：北京日报客户端 记者：高倩 方非
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