音乐会版歌剧《日出》中陈白露的人物形象与演唱方法
文/三千史
编辑/三千史
《日出》概要
曹禺四幕戏《日出》于一九三七年在上海首次上演，该剧在当时引起了很大反响。该剧对封建时代的阴暗面进行了深入的剖析，对人物心灵进行了深入刻画。上个世纪30年代，中国处于半殖民地、半封建社会的特殊时期，各种复杂的社会关系，史无前例地被投入到利益纠葛当中。
陈白露美丽大方，学识渊博，原本有着更加美好的前程，但是她落入了资本家的圈套，变成了一位虚荣、放荡、贪婪的“高级”社交名媛。演唱会版本的《日出》以方达生与陈白露之间的情感为主线，着重强调陈白露与“小东西”之间紧密相连的宿命。
该剧的主角是方达生，陈白露，“小东西”和王福升，其中王福升肩负着介绍剧情和推进剧情的重任。
歌剧《日出》中陈白露的人物形象
在《一帮渣滓的聚会》中，陈白露的表现很高傲，晚宴中表现得很有身份，也很有个性，大家都很喜欢她，而且她又年轻又美丽，谁也不会拒绝她。她早就习惯了这种社交场合，尽管她很累，但是她认为方达生不了解她的内心想法和追求。
她听着《今晚的月亮真好》，整个人都变得温暖而又浪漫，没有了派对，没有了嘈杂。“他让我想到了过去，我是何等的清纯美丽。”陈白露沉醉在回忆中，回忆着那个天真的自己。
第90个音符开始，方达生的音符从沉稳变成了兴奋，他迫不及待地想要把陈白露带走，然而陈白露却是一脸的忧伤，她什么都不想失去，更不想失去财大气粗的潘月亭。她宁愿留下来，被金钱迷惑，过着“好”的生活。
“小东西”的存在引起了陈白露的心灵苏醒，成为她生命和全剧的一个重要转折。在《你还没有长成人》里，连旧情人都能抛弃的陈白露，开始同情那个可怜的“小东西”。
虽然年龄不同，经历也不同，但在她看来，那个“小东西”和她，就像是一个人，有着同样的命运。她想要给“小东西”温暖，并放下姿态、想方设法帮助“小东西”恢复自由。
“我觉得，当一个善良的人，是一件很现实的事情。”在这个阴暗污秽的有钱人圈子里，被救出一个天真的“小东西”，此刻的陈白露既兴奋，又幸福。
《我究竟是谁》的音符很紧，钢琴家用的是跳音和小切分，一群人一起唱着欢乐的歌，跟前面的《我多么喜欢我自己》很像，但和陈白露比起来，却是天壤之别。在此，随着“小东西”的死亡，“老爸”潘月亭逐渐落魄，陈白露在外表上仍是光辉熠熠，但是她的心里却开始陷入恐慌，迷茫。
她和大合唱形成了鲜明对比，在那欢乐的曲调里，陈白露的对话惊慌，恐惧，疲惫，像是对这片阴暗的天地完全失去了希望，又像是一种强烈的寂寞，让她连反抗的力量都没有了，整个人都沉浸在一种深沉的绝望之中。
《太阳依旧升起来》的旋律很紧，大部分都是十六七度的旋律，陈白露的希望破灭了，她愤怒而孤独，那句“我要睡了”，仿佛是在告诉她，她逃不掉，无法走出自己。但她不愿意继续沉沦于这样的世界，她在清醒的状态下决心死去。她选择自杀，是她精神的升华，她的死更像是一种“牺牲”。
歌剧《日出》陈白露的演唱分析
歌唱中的呼气和吸气，是影响歌唱质量的重要因素，而在戏曲中，大量的抒情和情绪激动的片段，则要求良好的呼吸控制，以保持良好的精神状态。
生活中的“呼”和“吸”和“唱歌”是两种完全不同的呼吸方式，唱歌中的“胸”和“腹”是一种在唱歌时所采用的一种科学呼吸方式。呼吸的重点是快速的吸气和缓慢的呼气,比如《今晚的月亮真好》，就是一首抒情的、粗犷的、强调气息的,这条线是很长的，适当地吸气，平缓地吐出，体内不能凝固，所以气息不能自然地吐出来。
在不提起气息的情况下，“气沉丹田”地呼吸，后背和胸膛都会自然而然地舒展开来，让声响更加具有空灵的感觉。当你呼吸时，嘴巴和下颚张开，维持唱歌姿势，与头部共振，充分发挥你的体力。
在《我究竟是谁》的歌曲中，陈白露在结尾104节的时候，有一个3C的高音，歌手需要利用腹部的力量，维持呼吸的节奏，使用高位的吸气术。高位吸气法是歌者在歌唱时，高位置吸气的方法。高位吸气法是指一边歌唱一边吸气，一边吐纳的同时，把气流从上颚、上牙齿吸入到丹田；声音集中在一个点，发出声音。表情不能扭曲，肩膀、脖子用力，手不自然等是影响声音无法自然发出的动作。
在歌唱中，感情是不可或缺的一环。歌唱艺术是一个声情并茂的艺术，只有在歌唱方式上做到了恰到好处，才能对一些细微之处进行适当的处理，才能使感情更加丰富。可以结合演唱技巧，情感，舞台动作，表情设计等方面来进行演唱。
首先，要把这首歌唱得很好，必须要对这首歌有很深的理解，对这首歌的背景、人物进行深入的研究。人的性格会影响语音特征，不同年龄阶段的语音特征也会不同。大人稳重，孩子活泼。
情绪的表现，本质上就是对嗓音技巧的掌控，在热情歌唱时，强烈的空气流动与头部、鼻子形成共振，从而表现出激动的情绪。比如，陈白露在这部戏里经历了三次情绪的变化，歌手就会根据她的经历来调整自己的嗓音。
如果是贪得无厌又爱惜钱财的“交际花”陈白露，歌唱家的嗓子应富有感染力，嗓子要显示出女性的娇媚，富有弹性。
当陈白露遇到“小东西”的时候，歌手的嗓音要表现出同情心，像是一个有母亲般慈祥的老妪嗓音，而在拯救“小东西”的时候，歌手的嗓音要平静。陈白露在绝望和无力时，歌唱家的嗓音是平静的，无力的，疲惫的。“三个变化”要凸显特色，塑造好“角色”。
要用演唱的技术来表现感情，就像陈白露，她唱的《我多么喜欢我自己》，是一首充满活力的歌曲，所以她必须要在唱歌的时候，配合她的呼吸，让她的嗓子变得更有力量，更容易让空气喷出来。
相比之下，陈白露在唱《我究竟是谁》这首充满了绝望的歌的时候，她的歌声更像是一种说教，一口气吐出来，让人听起来更有说服力。声音的强度和音色都会影响到歌声的音调，有时候还会出现“失控”现象。
语调和情绪是密切相关的，就像谈话，当一个人在愤怒的时候，他会加速他的速度，他的声调也会增强。
当一个人感到悲伤时，他说话的速度就会变得缓慢，声音就会变得微弱，而且声音也会变得低沉。所以，歌手在饰演陈白露的时候，可以把这些歌词转化为一段话，然后念出来，和方达生的角色进行交流，培养出一种共鸣的感觉。
有了语言和情感，歌曲就会变得生动，人物就会变得鲜明。比如《也许我就是你》，“你在哪里呀，你在哪里，我的‘小东西’”，八分的停顿后，她从一首歌的低沉旋律中，唱了起来。
重点放在了她的讲话风格上，她的嗓音变得微弱，带着疑问，陈白露在绝望中有气无力地问道：“你在哪儿？”之后，用了很多三个音符，增强了故事的感染力，这首歌以“小东西”的死亡为主线，用同样的语言，唱出了同样的旋律。
在第25小节中，她放慢了说话速度，以增强无力之情。第一次的“也许你就是我，我就是你”的陈述感比较强烈，而在第二次的时候，则以“我”与“你”为重点。
在传词达意的过程中，咬字和发音起到了不容忽视的效果，在唱歌的时候，声带是关闭的，紧贴在自己的小舌头上，可以快速、准确地进行咬字归韵，在咬住字之后，将字随着气息送出去。
所谓“前咬字”，就是“后开腔”，“再归韵”，比如“今夜的月光很美”，用一个“真”，然后用一个“z”，就是用一个“前咬”。接下来的“e”重音，张开嘴，把歌唱的姿势称为后开口；这个“n”是后面念出来的，然后用押音，这个押音就是中文汉字的标准发音。
笔者认为，要把一个角色演绎得很好，首先要有亲身经历，走进角色的心里，加强对其的信任感。很多人说，在戏曲舞台上唱歌，首要的是要把它唱好，而不是把它表现出来。
中国戏曲的发展，既要有好的演唱，又要有好的表演，要有“双栖”。从“声”“台”“形”“表”的角度来看，戏曲实际上是一种综合性的艺术形式。作品只是一个乐谱上的符号，如果要让它充满活力，就必须要将谱面上所记载的东西重现出来，更要将隐藏在作品中的那些，无法记录下来的感情内容给发掘出来。
歌手要在精确地掌握作曲家、作词家要传达的内容之后，再加上对人物的了解，进行二次创作。只有用心去听，去看，去感受，才能真正的打动听众。
陈白露在唱《我多么喜欢我自己》的时候，可以想到，她是一个受万人敬仰的大歌星，既有自信，也有高傲，更有魅力。
歌唱演员在唱歌的时候，要注重情绪和运动的控制，在台上表演时不要表现得太过生硬和不自然。眼睛是一种可以与听众进行直接沟通的“嘴巴”，可以用它来表达自己对听众的感情。
结语
“日出”象征着新的到来，象征着希望与渴望，光明与美丽，而陈白露之亡则象征着哀伤与凄凉。一旦阳光普照，“白露”便会散去。该剧以陈白露的形象来表现戏剧的主题，并以陈白露的形象为线索来进行剧情的发展。
综上所述，戏剧是一场视听的盛宴，表演和演唱并重，演唱是一个完整的过程。一部戏的表演，除了要有深厚的演唱基本功外，还要有深厚的表演功底，加上情感表达才能使剧出彩。
参考文献：
【1】王神凡《浅析曹禺<日出>中陈白露悲剧命运的成因》
【2】刘俊彦《浅谈胸腹式呼吸法在歌唱中的运用一以民歌<小河淌水>为例》
【3】邱晶晶《论声乐演唱中的情感表达》