第一次看到《培养孩子从画画开始》这本书时，胖米已经快3岁。
拿起画笔画画的日子，也有一年多的时间。
那时候的胖米，已经能够完整地画出西游记的师徒四人，每天能够不间断进行绘画1个小时以上。
而我，经常就在惊呼与惊喜中，欣赏她的一幅幅作品，为其记录并保存。
之所以被这本书打动，最重要的原因，是它秉承的对孩子画画的观点：
画画是一种本能，是孩子的一种释放。
孩子的画就像婴儿哭泣一样，是他们直接表达心情的一种方式，孩子天生就会涂鸦。
这本书的作者，是日本著名儿童教育专家、画家鸟居昭美的经典著作。
在幼教领域积累了五十余年丰富的实践经验，他结合典型案例，通过朴实亲切的语言，深入浅出地分析孩子自然绘画所隐藏的宝贵信息。
帮助父母正确认识孩子的绘画作品以及孩子作品背后所蕴涵的价值和意义。
同时，也从儿童心理和生理全面发展的角度，来指导成人真正了解孩子涂鸦的内在需求，以及如何对孩子进行必要的引导与帮助，从而使教育者避免走入误区。
我发现自己在误打误撞中，遵从了鸟居昭美所倡导的本能绘画理论。
01
画画是一种本能，无须学习天生就有
世界上有很多种技能，需要孩子长到一定程度才能够去学习和完成。
比如轮滑，需要孩子在4岁后，脚部骨骼有足够的力量，才可以穿上沉重的轮滑鞋跟着老师一点点开始学。
比如书法，当手部有足够的握笔能力，能够将手部力度运用自如时，就可以系统进行书法练习。
比如跳舞，乐器和各种体育运动，同样需要孩子在适合的年龄，学习适合的乐器和运动。
唯有语言和画画不同，我们无需担心孩子的年龄。
在孩子牙牙学语时，我们就可以对他进行英语启蒙。
同样，当他能够握住笔时，可以通过手握画笔画出第一笔线条时，就可以让他开始进行绘画创作。
因为，画画是本能，是天赋。
画画是孩子的一种释放，它是人类不能的一种冲动。
是孩子对这个多彩的世界的一种好奇和探索的产物。
当你试图用成人的理念去理解一个孩子的画时，往往会犯很多思维固化的错误。
这些未经雕琢，被我们看似胡乱涂抹的作品中，总会有一些会神奇地与某些伟大画家的作品神似。
我们忽视，只因为他是我们的孩子。
我们始终顶着大人的帽子，在告诉孩子小鸟是长这样的，房子是要有门和烟囱的，大树一定要是绿色的。
原本在孩子眼里的汽车、太阳和花朵，都变成了爸爸妈妈觉得的样子。
他们变得不能用自己的眼睛去看，不能用自己的心灵去感受。
于是，他们不爱画画，不想画画，也觉得自己不会画画。
画画，不再是他们情感释放的一个出口，而是爸爸妈妈眼里的像与不像。
大师在进行创作的时候，凭借的更多的是技巧、热爱、经历和情感。
孩子在创作时，同样拥有着这些东西。
他们在不断尝试中寻找画画的技巧，在生活中看到可爱又值得热爱的事物，在成长中经历着独有的感悟和情感体验。
这些，都将体现在他们的绘画里。
我们无需告诉他画什么，他们心里，总有希望表达的东西。
02
6岁之前，请不要轻易带孩子去培训班学习画画
家长们在陪伴孩子成长的道路上，常常搞混一些东西。
比如，我们为什么要培养孩子画画？
很多家长都意识到，画画能够培养孩子很多能力：注意力，观察能力，想象创造力，审美能力等等。
儿童学画画并非是为了培养画家，而对于观察、想象、创造能力的训练，也并非通过专业的绘画机构就能实现。
从1岁多开始拿笔画画，坚持5年后，我们收获了什么？
因为培养这些能力的是画画本身，而这些能力的提升，是本身素质教育的愿景，依靠的是对儿童教育本质的遵从。
正确地理解和引导儿童的潜能与天赋，才是提高素质教育的根本。
而最能理解自家孩子的，本应是自己的父母。
培训机构所带来的大锅饭式艺术培养，并没有办法更好地帮助你培养孩子的素质能力，反而会磨灭孩子对艺术天生的敏锐和好奇。
孩子本身对色彩和世界的好奇，被流程化的上课模式和上课内容所禁锢，本身就失去了画画的创作性。
更何况，现在越来越多的绘画机构为了给家长展示教学效果和成品，会对孩子绘画过程进行指点，甚至会帮助孩子完善作品。
一幅幅拿得出手的作品被呈现在孩子和家长面前，只不过是满足了每个人内心中的小小虚荣。
慢慢的，我们忘记了让孩子画画的初衷，到底是为了孩子的艺术表达，还是为了满足自己的期待。
所以，帮助孩子获得画画所带来的所有好处，只要你的物质支持和真诚的精神鼓励就够了，绘画机构真的不如你靠谱。
03
懂得欣赏，是对孩子最好的鼓励和培养
那么，我们在家又该如何陪伴孩子画画呢？
对于小宝宝来说，当他可以拿起笔挥舞时，就可以给他一支画笔和一张白纸。
1岁多的小宝宝，可以尝试着选择一些好握的笔，随意让他进行一些线条的涂鸦。
儿童心理学领域，将孩子的画画分为四个阶段：涂鸦期、象征期、表现期和写实期。
1岁多的宝宝，就属于涂鸦期，随着年龄的增长，他会在线条的基础上，发现圆和平面。
当孩子喜欢涂鸦时，我们可以当做游戏，带着他一起进行绘画玩耍。
随着年龄的增长，孩子的绘画将进入到象征期，即他们会将画出简单的图形和符号，来代表内心中所认知的事物。
再大一些，他们开始进入到主观感受期，即图式期，这个时期的孩子会通过自己独特的想象，结合主观意识，画出想要表达的感受。
直至9岁左右 ，孩子才真正进入到客观写实阶段，即视觉期。
也就是这个时期，才适合去真正学习绘画技巧，比如素描等专业的绘画技术，可以在这一时期进行系统学习。
原则上，这四个时期并没有严格的界限，每一个时期都是上一个时期的进步与升华。
因此，我们要遵循孩子成长的规律，以及对画画在每个时期的不同感受和呈现。
不要要求2岁的孩子画那么形象，也不能要求4岁的孩子的作品多么写实。
大自然的一起都遵循着科学的规律，孩子的成长亦是如此。
我们让孩子学画画的目的，是让他在艺术中感受美，培养他更多优秀的能力和品质，那么就需放弃功利心，接受孩子的一点点成长。
试着去理解，你会发现不一样的美。
因此，家长陪伴孩子画画，一定要注意几个方面：
1、要以平和的心态，为孩子准备纸和笔，鼓励他尽情展示自己的心境和感受。
前期的陪伴，只需要提供孩子充足的笔、纸，和一个安静的绘画环境。
2、摒弃所有简笔画画册，千万不要让孩子照简笔画进行绘画
一定要摒弃简笔画册，这是摧毁孩子想象创造力的罪魁祸首。
3、不要替代孩子画画，更不能对孩子的画提感受性建议和订正意见。
你以为的，知识你以为的，不要让你以为的和你感觉的，泯灭孩子的画画天赋。
那些“我来替你画张脸，你看这个小汽车多好看咱们来学一学，这个马怎么长的像一只猪。。。”诸如此类的话，不要再对具有绘画天赋的孩子提及。
4、孩子的画，不要评判，不要否定，要学会倾听和赞美。
希望孩子画的像，是成年的我们面对孩子绘画的最大误区。
孩子早期的绘画不同于成人的画，对他们而言是手臂的一种运动，感情的一种抒发，对世界的一种认知。
因此，多鼓励和赞赏，发自内心地欣赏是你能给到孩子最好的支持。
如今的孩子，有自己的游戏空间，家里的玩具堆积如山。
每日沉浸在电子产品中，接触大自然的时间越来越少。
但实际上，每天保证2个小时以上的户外运动，是孩子最基础的成长基础。
多接触大自然，多见识世间百态，才能创作最生动的作品。
孩子需要脏兮兮的泥巴和尘土，需要亲身体会朝霞和夕阳，需要溪水的冰凉和太阳的酷热。
这样的体验，才能创作出具有生活气息的作品，才能具有更加健康有活力的童年。
试着改变孩子的生活方式，增加孩子的生活体验，鼓励孩子通过画画将内心的感受和体验抒发出来。
同样，画画也将带给孩子一场美妙的修行，观察力、记忆力、想象力、创造力、注意力和耐心，你所需要的所有能力，在画画的旅程中都将慢慢实现。
不要等了，陪伴着孩子，开始画画吧！
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